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リズムのあれこれ
ブログ記事を放置して久しいのですが、
ここらでこっそりと別テーマでまた書き始めます。
テーマは「リズム」。
まずギターのストロークですが、
ストロークもけっこう奥が深いですねー。
ピック一振りのストロークに含まれる様々な要素。
1. ダウンストロークorアップストローク
2. ストロークスピード
3. ストロークの角度、ピックの角度、ピックの深さ、ピックのしなり
4. ダイナミクス(音量、アクセント)
5. テヌート〜スタッカート
6. カッティング、ブラッシング
7. ミュート、狙い弾き(ストロークする弦を特定する)
リズムパターンをいろいろ作ってみるとかなり多くなりますね。
1. ４ビート
2. ８ビート
3. 16ビート
4. シンコペーション
5. ３連系
6. シャッフル
7. 上記混合パターン
ストロークのバリエーション
1. ベース入り
2. 中〜高域で音を動かす
コード進行パターン
書く事やる事いっぱい.....。
ここらでこっそりと別テーマでまた書き始めます。
テーマは「リズム」。
まずギターのストロークですが、
ストロークもけっこう奥が深いですねー。
ピック一振りのストロークに含まれる様々な要素。
1. ダウンストロークorアップストローク
2. ストロークスピード
3. ストロークの角度、ピックの角度、ピックの深さ、ピックのしなり
4. ダイナミクス(音量、アクセント)
5. テヌート〜スタッカート
6. カッティング、ブラッシング
7. ミュート、狙い弾き(ストロークする弦を特定する)
リズムパターンをいろいろ作ってみるとかなり多くなりますね。
1. ４ビート
2. ８ビート
3. 16ビート
4. シンコペーション
5. ３連系
6. シャッフル
7. 上記混合パターン
ストロークのバリエーション
1. ベース入り
2. 中〜高域で音を動かす
コード進行パターン
書く事やる事いっぱい.....。
Guitar Boys & Girls へのご案内
えー、ただ今このブログは、話の流れ上、ブルースネタ専門、
(またはノラさんとの愛の交感日記)となっておりますが、
元々は私が定住民化しているGuitar Boys & Girls という、
初心者向きの楽しく優しくホットなアコギ&エレキサイトの、
私的隔離ブログとして立てたのでありました。
そこにも私のサイト内ブログがあるのですが、
本家Guitar Boys & Girls は本当に棲みやすい、いや、居心地の良い、
いや、初心者向きに楽しくタメになるサイトなので、
是非みなさん遊びに来てみて下さいまし。
管理人さんの力作"初心者向けギター講座"も感動モノですが、
質問掲示板や雑談板やカラオケチャットなんかも楽しくてお薦めですよ。
いつでも気軽に遊びに来て下さいね。
板やチャットで「ティアの紹介で来た」と言って頂ければ、
とてもいい事が....いや、何もないですが。
(またはノラさんとの愛の交感日記)となっておりますが、
元々は私が定住民化しているGuitar Boys & Girls という、
初心者向きの楽しく優しくホットなアコギ&エレキサイトの、
私的隔離ブログとして立てたのでありました。
そこにも私のサイト内ブログがあるのですが、
本家Guitar Boys & Girls は本当に棲みやすい、いや、居心地の良い、
いや、初心者向きに楽しくタメになるサイトなので、
是非みなさん遊びに来てみて下さいまし。
管理人さんの力作"初心者向けギター講座"も感動モノですが、
質問掲示板や雑談板やカラオケチャットなんかも楽しくてお薦めですよ。
いつでも気軽に遊びに来て下さいね。
板やチャットで「ティアの紹介で来た」と言って頂ければ、
とてもいい事が....いや、何もないですが。
ブルースのスケール(1)
えー、ブルースに用いられるスケールの謎に迫りたいと思います。
謎と言っても、自分が理解出来ていないだけなんですけどね。
で、ここでもまた自己流解釈をしてしまう訳なので、
責任は一切取れませんね、はい。
ブルース・スケールと言えば、まずはブルース・ペンタ。
しかしてその正体はマイナー・ペンタ。
コードはメジャーなのに、スケールはマイナー。
keyをＡとすると、
Ａのメジャー・スケールは、Ａ,Ｂ,Ｃ＃,Ｄ,Ｅ,Ｆ＃,Ｇ＃。
Ａ７のコード・トーンは、Ａ,Ｃ＃,Ｅ,Ｇ。
Ａのマイナー・ペンタは、Ａ,Ｃ,Ｄ,Ｅ,Ｇ。
そもそもダイアトニックスケールから考えてはいけないのだ。
発生過程が違うんだから。
むしろブルースをフォークロアとして捉えると、
和声的な概念とも合致しなくても当然なのかも知れない。
でも、その不調和な部分が何とも素敵というコトなんだろう。
ブルースと言えば、ブルーノート。
メジャー・スケールに対して、3rd,5th,7thが♭する。
♭すると言っても、微妙にだから、半音までは下がらない。
でも便宜上は半音下げるでいいみたいだけどね。
マイナー・ペンタには♭3rd,♭7thがしっかり含まれている。
5thが♭するのは発生的には後期らしくて、
かならずしも♭させなきゃならないワケでもない。
主役は♭3rdと♭7th。
でも必ずしも3rdと7thも♭にするワケでもなくて、
まんまメジャーなスケールを使う事もある。
ティア的にはマイナー感が強いのよりも、
メジャー主体でちょっぴりブルーな方が好きなんだけど、
それはまた後の話にして、
とりあえずマイナー・ペンタが主役なコトに変りはないのだ。
マイナー・ペンタは基本的にはKeyに対応させるが、
コードには対応させない、ってかコードのコトは考えない。
そこを敢えて考えてみよう。
Ａマイナー・ペンタはＡ,Ｃ,Ｄ,Ｅ,Ｇ。
Ａ7のコード・トーンはＡ,Ｃ＃,Ｅ,Ｇ。
３rdが合わないけど、他は合っている。
Ｄ7のコード・トーンはＤ,Ｆ＃,Ａ,Ｃ。
３rdが合わないけど、他は合っている。
Ｅ7のコード・トーンはＥ,Ｇ＃,Ｂ,Ｄ。
３rdと５thが合わないけど、他は合っている。
このコトはやはり覚えておいた方がいい。
いくらコードのコトを考えていないと言っても、
フレーズの終わりとかロングトーンでは、
コード・トーンに落ち着かせた方がいいコトもある。
今後のコトも考えて、スケールはポジションを覚えるだけでなく、
スケールの度数、スケールの音名、コードに対する度数、
なども覚えておく方がいいでしょう。
なんにしても大事なのは、
コード・バッキングに合わせてフレーズを弾きまくり、
マイナー・ペンタのフレーズの趣きをしっかり脳裏に染み込ませて、
必要な時にいつでも使える用にしておく事なのでありましょう。
ペンタは音数が少なくて覚えやすいから使うワケではなくて、
ペンタにはペンタの趣きがあるからこそ使うのであって、
今後どんな他のスケールを使える様になっても、
やはりマイナー・ペンタが主役であるに違いは無い、らしいですね。
謎と言っても、自分が理解出来ていないだけなんですけどね。
で、ここでもまた自己流解釈をしてしまう訳なので、
責任は一切取れませんね、はい。
ブルース・スケールと言えば、まずはブルース・ペンタ。
しかしてその正体はマイナー・ペンタ。
コードはメジャーなのに、スケールはマイナー。
keyをＡとすると、
Ａのメジャー・スケールは、Ａ,Ｂ,Ｃ＃,Ｄ,Ｅ,Ｆ＃,Ｇ＃。
Ａ７のコード・トーンは、Ａ,Ｃ＃,Ｅ,Ｇ。
Ａのマイナー・ペンタは、Ａ,Ｃ,Ｄ,Ｅ,Ｇ。
そもそもダイアトニックスケールから考えてはいけないのだ。
発生過程が違うんだから。
むしろブルースをフォークロアとして捉えると、
和声的な概念とも合致しなくても当然なのかも知れない。
でも、その不調和な部分が何とも素敵というコトなんだろう。
ブルースと言えば、ブルーノート。
メジャー・スケールに対して、3rd,5th,7thが♭する。
♭すると言っても、微妙にだから、半音までは下がらない。
でも便宜上は半音下げるでいいみたいだけどね。
マイナー・ペンタには♭3rd,♭7thがしっかり含まれている。
5thが♭するのは発生的には後期らしくて、
かならずしも♭させなきゃならないワケでもない。
主役は♭3rdと♭7th。
でも必ずしも3rdと7thも♭にするワケでもなくて、
まんまメジャーなスケールを使う事もある。
ティア的にはマイナー感が強いのよりも、
メジャー主体でちょっぴりブルーな方が好きなんだけど、
それはまた後の話にして、
とりあえずマイナー・ペンタが主役なコトに変りはないのだ。
マイナー・ペンタは基本的にはKeyに対応させるが、
コードには対応させない、ってかコードのコトは考えない。
そこを敢えて考えてみよう。
Ａマイナー・ペンタはＡ,Ｃ,Ｄ,Ｅ,Ｇ。
Ａ7のコード・トーンはＡ,Ｃ＃,Ｅ,Ｇ。
３rdが合わないけど、他は合っている。
Ｄ7のコード・トーンはＤ,Ｆ＃,Ａ,Ｃ。
３rdが合わないけど、他は合っている。
Ｅ7のコード・トーンはＥ,Ｇ＃,Ｂ,Ｄ。
３rdと５thが合わないけど、他は合っている。
このコトはやはり覚えておいた方がいい。
いくらコードのコトを考えていないと言っても、
フレーズの終わりとかロングトーンでは、
コード・トーンに落ち着かせた方がいいコトもある。
今後のコトも考えて、スケールはポジションを覚えるだけでなく、
スケールの度数、スケールの音名、コードに対する度数、
なども覚えておく方がいいでしょう。
なんにしても大事なのは、
コード・バッキングに合わせてフレーズを弾きまくり、
マイナー・ペンタのフレーズの趣きをしっかり脳裏に染み込ませて、
必要な時にいつでも使える用にしておく事なのでありましょう。
ペンタは音数が少なくて覚えやすいから使うワケではなくて、
ペンタにはペンタの趣きがあるからこそ使うのであって、
今後どんな他のスケールを使える様になっても、
やはりマイナー・ペンタが主役であるに違いは無い、らしいですね。
12弦ギターをスライド奏法に使ってみる
ずいぶん久々の更新ですね。
押入れの奥に眠っていた１２弦ギターを引っ張り出して、
お掃除したり弦を張り替えたりしました。
で、ふと、１２弦ギターにボトルネックってのも面白くない？、
と思って試して見ました。
面白いです。
１、２弦はただの複弦なので面白くありませんが、
３〜６弦はオクターブ違いになっているので、
ボトルネックでもオクターブ奏法が出来る訳ですね。
と言っても、そうそう１２弦ギターを買う人も居なさそうです。
そもそも何に使うの？。
うーん、アコギ２本使う時にさり気なく、
サブで厚みと奥行きをくわえる、みたいな感じ？。
メインで１２弦ギター使う技量も体力もありませんね、私は。
押入れの奥に眠っていた１２弦ギターを引っ張り出して、
お掃除したり弦を張り替えたりしました。
で、ふと、１２弦ギターにボトルネックってのも面白くない？、
と思って試して見ました。
面白いです。
１、２弦はただの複弦なので面白くありませんが、
３〜６弦はオクターブ違いになっているので、
ボトルネックでもオクターブ奏法が出来る訳ですね。
と言っても、そうそう１２弦ギターを買う人も居なさそうです。
そもそも何に使うの？。
うーん、アコギ２本使う時にさり気なく、
サブで厚みと奥行きをくわえる、みたいな感じ？。
メインで１２弦ギター使う技量も体力もありませんね、私は。
ボトルネックバー１本弦奏法(1)
ボトルネックバーの使いこなしを練習するには、
はじめからいろんな事をいっぺんにやろうとするよりも、
ひとつひとつの要素を切り出して、
その要素以外は単純に簡素化して練習するのがいいと思いますね。
で、１本弦奏法な訳なんです。
６弦１本だけでいろいろ練習しましょう。
さてボトルネック奏法と言っても、すべてスライドばっかり、
でもありませんね。
音と音をスライドさせずにつなぐ場合ももちろんあります。
連続する２音間をスライドさせずにつなげる練習をしましょう。
バーの使い方は２種類あって、
弦から浮かせて移動する方法と、弦上を滑らせて移動する方法です。
どちらの場合にも、移動間に右手のミュートが必要になります。
バーを弦から浮かせる場合にも、左手ミュートはしたままなので、
右手ミュートは必要無いかも知れません。
が、音の切れ(スタッカートするタイミング)をコントロールするには、
右手ミュートを併用するほうがよいのです。
で、右手ミュートですが、私はピック使いなので、ピックミュートです。
ピッキングした後、振動している弦をピックで押さえて止めます。
ピックミュートは弦の上下どちらからでも、場合に応じて。
で、次にピッキングする際には押さえたところからそのまま弾きます。
やったことなければ、それだけ練習してみて下さい。
または、手のひらミュートや中指ミュートでもいいですね。
フィンガーテクニシャンな指使いのひとなら、
どのゆびでも使ってミュートしてくださいませ。
バーを乗せたまま滑らせて移動する場合には、
バーを移動する間にスライドさせないために、やはりミュートします。
では、しばし６弦１本だけで、
スケールでも知っている曲のメロディーでも、
スライド無しでミュートを使う方法で練習したり遊んだりしてみてね。
開放弦を使うのも今後いろいろ便利に使える技なので、ついでに。
はじめからいろんな事をいっぺんにやろうとするよりも、
ひとつひとつの要素を切り出して、
その要素以外は単純に簡素化して練習するのがいいと思いますね。
で、１本弦奏法な訳なんです。
６弦１本だけでいろいろ練習しましょう。
さてボトルネック奏法と言っても、すべてスライドばっかり、
でもありませんね。
音と音をスライドさせずにつなぐ場合ももちろんあります。
連続する２音間をスライドさせずにつなげる練習をしましょう。
バーの使い方は２種類あって、
弦から浮かせて移動する方法と、弦上を滑らせて移動する方法です。
どちらの場合にも、移動間に右手のミュートが必要になります。
バーを弦から浮かせる場合にも、左手ミュートはしたままなので、
右手ミュートは必要無いかも知れません。
が、音の切れ(スタッカートするタイミング)をコントロールするには、
右手ミュートを併用するほうがよいのです。
で、右手ミュートですが、私はピック使いなので、ピックミュートです。
ピッキングした後、振動している弦をピックで押さえて止めます。
ピックミュートは弦の上下どちらからでも、場合に応じて。
で、次にピッキングする際には押さえたところからそのまま弾きます。
やったことなければ、それだけ練習してみて下さい。
または、手のひらミュートや中指ミュートでもいいですね。
フィンガーテクニシャンな指使いのひとなら、
どのゆびでも使ってミュートしてくださいませ。
バーを乗せたまま滑らせて移動する場合には、
バーを移動する間にスライドさせないために、やはりミュートします。
では、しばし６弦１本だけで、
スケールでも知っている曲のメロディーでも、
スライド無しでミュートを使う方法で練習したり遊んだりしてみてね。
開放弦を使うのも今後いろいろ便利に使える技なので、ついでに。